Mon documentaire : The Heart of a Dominatrix

Vu de l’extérieur, réaliser un documentaire peut sembler trompeusement simple.

Vous choisissez un sujet, vous suivez la vie réelle telle qu’elle se déroule, vous appuyez sur « enregistrer » et le tour est joué.

Si seulement cela fonctionnait ainsi.

En réalité, la réalisation d’un film exige de l’endurance, de la curiosité, une grande ouverture émotionnelle… et une quantité impressionnante de résolution de problèmes peu glamour. Il ne s’agit pas tant de rechercher des moments spectaculaires que de rester suffisamment longtemps sur place pour que quelque chose d’authentique émerge.

Lorsque j’ai présenté mon projet à PlayboyTV Europe pour la première fois, l’idée n’était pas de faire un film sur ma propre vie. Je voulais adapter un concept tiré de mon livre : interviewer des femmes dominatrices pour savoir pourquoi elles font ce qu’elles font. Playboy a adoré l’idée, à une condition : je devais commencer par un film sur moi-même.

Ce fut le premier véritable obstacle. Je suis fière de ce que j’ai construit, mais me mettre au premier plan ne m’est pas venu naturellement. Je suis une bâtisseuse de communauté dans l’âme ; ce qui me motive, c’est de connecter les gens. Alors, comment faire un film sur soi-même sans sombrer dans un immense ego trip (je réserve ça pour le donjon), tout en continuant à honorer la communauté qui compte tant pour moi ?

Heureusement, je ne manquais pas vraiment de matière.

Entre les festivals, les ateliers, les conférences, le Kinky Saloon et France FemDom, il y avait beaucoup à dire. J’ai réécrit mon pitch et proposé un film de 26 minutes. Ma contact chez Playboy, Laura, a ri en le lisant.

« Ce n’est pas un documentaire de 26 minutes, a-t-elle dit. J’en veux le double. »

Pardon… quoi ?

Tout à coup, je me suis retrouvée à réaliser un film d’une heure. Et même cela s’est avéré insuffisant.

Au-delà de mon propre travail et de mes interventions publiques, je voulais faire entendre d’autres voix dans le film. Des conversations avec des personnes comme Rachel Rampage, Midori, Peter Cage, Alexandra Balance, Lady Vyra et Amaury nous ont permis d’approfondir des sujets qui me tiennent à cœur : l’éducation, l’échange de pouvoir, l’entraide communautaire et l’organisation d’événements.

C’est là que je voudrais faire une pause et parler de l’aspect technique de la réalisation d’un longue métrage, ou plutôt de tout film comportant un récit et plusieurs personnes à l’écran. En tant que spectateurs, nous oublions souvent tout le travail qui se cache derrière ce que nous regardons. Nous profitons d’une heure ou deux de divertissement sans voir le travail qui l’a rendue possible. Mais, comme pour le métier de dominatrice professionnelle, la plupart du travail est invisible.

Pour chaque minute qui figure dans le montage final, il y a des heures, parfois des jours, d’efforts que vous ne voyez jamais : recherche, planification, déplacements, problèmes techniques, gestion des émotions, stress lié au financement, pannes de disque dur et sauvegardes de sauvegardes de sauvegardes.

Et puis il y a le montage. C’est là que le documentaire prend vraiment forme. Chaque décision compte : qui parle, qui ne parle pas, quel contexte est proposé, quels silences sont autorisés. Le montage n’est pas seulement une question de narration, c’est aussi une responsabilité éthique.

Je n’aurais pas pu faire tout cela sans mon partenaire de vie et d’affaires, Jay. C’est un réalisateur et un monteur expérimenté, mais surtout, il comprend ma vision et croit en mon travail. Il a un talent rare pour montrer juste ce qu’il faut de ce qui se passe en coulisses tout en préservant un certain mystère. Il a capturé des moments où je ne me rendais même pas compte qu’il filmait, ce qui a ajouté une profondeur inattendue. Il a également fouillé dans les archives pour trouver des images qui illustraient des points qui me tenaient à cœur, mais que j’avais complètement oublié d’expliquer une fois les lumières installées. Et trouver cet équilibre délicat, rendre le film accessible à un public lambda tout en offrant quelque chose de nouveau aux « kinksters » adeptes expérimentés, n’a pas été une mince affaire.

Officiellement, nous avons tourné pendant 14 jours. Officieusement ? Beaucoup, beaucoup plus. Au-delà du tournage, Jay a passé des semaines collé à son ordinateur à corriger des bugs et à façonner l’histoire. J’ai moi aussi passé des semaines devant le mien, à écrire et réécrire les textes pour transmettre mon message, à rédiger des contrats, à négocier les conditions et à gérer les formulaires de consentement. Il s’avère que la production d’un film implique une quantité impressionnante de paperasse.

Au final, le résultat est un film de 57 minutes sur la communauté, les liens et l’âme du BDSM. Oui, je suis au centre de l’histoire, mais j’ai pu rester fidèle à ce qui compte le plus pour moi : partager ma passion pour rassembler les gens.

Voici la partie dont les gens ne parlent pas souvent : si vous y prêtez vraiment attention, le processus vous transforme. Passer des mois à écouter attentivement les autres remodèle votre rapport à un sujet. Vous apprenez la patience. Vous apprenez la retenue. Vous apprenez à quel point vous avez encore beaucoup à apprendre.

Et c’est exactement pour cela que je continue à lancer ces projets un peu fous. Ils m’obligent à continuer à apprendre : de nouvelles techniques, de nouveaux processus et, tout aussi important, de nouvelles choses sur moi-même. Ce documentaire n’est pas une fin. C’est un nouveau départ. Et j’ai encore beaucoup à partager avec vous.